자연 속 순간을 포착한 휴식과도 같은 평온함

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라운지 ㅣ 예술을 읽다 자연 속 순간을 포착한 휴식과도 같은 평온함 신예 작가 발굴 프로젝트…⑪최윤정 작가

기사입력2018-05-21 15:14

김찬용 전시해설가 (art_inside@naver.com) ㅣ다른기사보기

야수파의 거장 앙리 마티스는 “예술이란 편안한 의자처럼 육체적 피로와 스트레스로부터 해방시켜 줄 수 있는 것이어야 한다”라는 말을 남겼다. 동시대에 가까워질수록 미술은 다양해지며 때론 자극적이고 충격적인, 혹은 그래서 너무 어렵고 난해해 대중으로부터 멀어지기도 한다. 분명 동시대 미술이 각자의 방식으로 그 역할을 해내며 대중 앞에 선보이지만, 미술이 낯선 일반 대중에게는 아직 편안한 휴식과 같은 작품이 더 큰 행복을 주기도 한다. 일상 속에서 얻은 위안의 경험을 화폭에 담아 행복을 나누고자 하는 작가가 있다. 자연 속의 순간들을 포착해 휴식과도 같은 평온함을 전달하는 작가 최윤정을 만나보자.

Q. 빛을 표현하는 풍경화란 생각이 드는데, 작품을 통해 표현하고자 하는 것이 무엇인가?

일과 집을 오가는 반복된 일상을 겪으며 막막한 상황을 겪은 시기가 있었는데, 늘 봐왔던 길을 멍하니 걷다가 낡고 차가웠던 익숙했던 콘크리트 풍경 위에 빛이 반짝이고 일렁이면서 차갑게 느껴졌던 일상의 공간에서 새로운 감각을 느껴 막연히 바라보고 관찰한 적이 있었어요. 반복되고 삭막한 일상일 수 있지만, 주변에 반짝이는 순간의 빛들처럼 우리의 인생도 결국 매 순간 빛나고 있다는 이야기를 함께 공유하고 싶어서 풍경을 포착하는 작업을 하고 있어요.

illusion2 oiloncanvas65x53 2016

Q. 다양한 표현의 소개 중 빛과 같은 변화되는 자연을 대상으로 삼은 이유가 있는가?

제가 표현하는 자연의 소재들은 순수함이 담겨있다는 생각이 들어요. 그리고 찰나에 보이고 사라지는 손으로 잡을 수 없는 것들이기에 더 담아내고 싶다는 생각이 들었던 것 같아요. 그대로 머물러 있는 것보단 시간성이 느껴지는 이미지들을 계속 찾게 돼서 소재로 삼게 되었어요.

Q. 본인 생각에 자신을 대표하는 작품이 있다면 한 점 소개해달라.

‘illusion7’이란 작품을 소개하고 싶어요. 이 작품의 이미지는 제가 대학에 다니던 때 수집해놨던 이미지예요. 당시에 밀려 있었던 힘든 일들을 마무리 짓는 시점에 홀가분한 마음으로 걷다 보니 길가에 너무 아름답게 반짝이는 나무의 그림자와 빛들이 눈에 들어왔고 큰 위로를 얻을수 있었어요. 그 순간만큼은 오늘이 제일 행복한 순간인 것 같다는 생각이 들어 사진으로 포착해뒀다가 그렸던 작품이고, 그리다 보니 그 순간의 행복한 기억들도 같이 떠올랐던 작품이어서 가장 애착이 가는 작품인 것 같아요.

Q. 작품을 보고 처음 떠오른 작가는 빛을 연구한 인상파 화가 모네였다. 혹시 본인 작품에 영향을 준 작가가 있는가?

모네는 미술 배우기 시작할 때부터 빛에 대한 그림이 좋아서 혼자 모작했을 정도로 좋아했어요. 다만 저의 작품은 표현에 있어서 사실적인 측면에 더 집중되어 있는 것 같아요. 그래서 요즘은 에드워드 호퍼나 게르하르트 리히터를 좋아해요. 리히터 작품의 뭔가 멍한 표현이나 사진과 회화를 넘나드는 불분명한 느낌의 작품들을 좋아해요. 그리고 호퍼의 빛이나 그림자 표현에서도 영감을 받은 것 같고요.

Q. 표현법은 오히려 극사실에 가까운데 사진이 아닌 페인팅 작업을 고집하는 이유가 있는가?

그래서 주변에서 “인상주의적 극사실이다”라고 얘기하시기도 해요. 제가 사진을 찍고 작업을 하다 보니 그냥 사진 이미지를 회화로 표현한 것으로 보실 수도 있는데, 막상 유심히 보시면 사진 그대로를 표현하는 것이 아니라 제가 느낀 대로 풀어서 표현을 하고 있거든요. 어떤 것을 디테일하게 묘사하기보단 멍하니 풀어서 보기에 따라 추상적으로 보이기도 하고, 바다, 하늘, 벽 등 각자 형상의 모호함 속에서 해석할 수 있는 이미지를 끌어낼 수 있기에 사진보다는 페인팅을 통해 편집이 많이 가해지는 작업을 하고 있기도 하고요.

illusion7, oil on canvas,130x80cm, 2017

Q. 작품들이 따듯하고 평온한 분위기가 강한데, 작품을 통해 본인도 행복한 순간이 있었는지?

제가 혼자 사색에 빠져있는 시간이 많은 편인데, 그림을 그리기 시작하고 형태와 색들을 풀어나가다 보니 캔버스 위에서 자연스레 하나로 존재하는 색과 형태의 모습에 생각이 정리되는 편안함을 많이 느꼈어요. 그래서 그런지 주변에서도 감상하신 이후 “병원에 있으면 좋겠다. 요가학원에 있으면 좋겠다”라는 식의 말씀을 많이 하시는데 저는 그렇게 어디에 있어도 자극적으로 튀지 않고 하나가 되는 게 좋은 것 같아요. 그래서 감상하시는 분들이 작품을 통해 제가 느낀 감정을 공유하고 있다는 느낌을 받을 때 저도 행복하고요.

Q. 동시대에 좋은 예술이란 무엇이라 생각하는가?

좋은 예술은 작가만의 솔직함이 담겨있고 꾸미지 않은 게 좋은 예술이라고 생각해요. 너무 개념적이거나 너무 기술적인 것에 집착하는 것보다 자신의 이야기를 하는 작가와 작품을 좋아하거든요. 그런 작품들이 더 오래 마음에 남는다고 생각해요. 그래서 저도 너무 꾸미지 않고 제가 표현하는 것들에 대해 솔직하게 대하려고 노력하고 있어요.

Q. 아직 신예 작가이기에 작업적인 고민도 많을 것 같다. 현재 작가로서의 고민은?

작가 활동을 하면서도 일을 쉬어본 적이 없어요. 지금도 어시스턴트 작가 일을 하고 있는데, 아무래도 제 작업에 집중할 시간이 부족한 경우가 많아요. 저는 작가로서 시작 단계이지만 최근 전시에 많이 참여하게 되면서 오히려 고민이 많아진 것 같아요. 많은 작품들 속에 제 작품이 함께 있다 보니 더 열심히 잘 해야겠다는 생각에 부담감이 생기더라고요. 예전에는 전시만 할 수 있어도 행복하겠단 생각을 했었는데, 막상 전시를 하게 되니 긴장되는 것들이 생긴 것 같아요.(미소)

Q. 끝으로 앞으로의 계획을 소개해달라.

지금은 유화로만 작업을 하고 있지만, 제가 동양화에 관심이 많아서 지금 다뤄온 주제나 소재를 동양화적으로 풀어볼 방법에 대해 계획을 하고 있어요. 얇아 보이지만 깊이 있는 표현을 끌어낼 방법에 대해 연구하고 선보일 예정이에요.